Tabasco.- El director general del proyecto Bicéfalo, Sergio Solís y el cineasta Julio Flores, abordaron para Sintexto La Caza de Bernarda, una obra teatral que se presenta este viernes 03 de octubre a las 17 horas de forma gratuita en el Centro Cultural Villahermosa, esta se ha combinado con otras técnicas corporales con el fin de asegurar la mayor expresividad posible en temas como el machismo, la dificultad de tomar decisiones a diario, así como del ascenso del fascismo de nuevo a los hogares y a los gobiernos en la actualidad.

Sergio dirige Bicéfalo, una plataforma activa desde 2007 que trabaja elaborando colaboraciones artísticas entre artistas nacionales e internacionales, ellos tienen tres vertientes de trabajo; colaboración artística (proyectos escénicos), artes visuales (Películas) y divulgación de arte o intercambio de saberes, (Talleres). Ambos son de la Ciudad de México.

Julio Flores es cineasta, en el proyecto que este 03 de octubre se presentará se encarga de la parte interdisciplinaria, enlazando lo audiovisual y filosofía del arte y de la imagen con todo lo escénico.

Colaborar con Raquel Ramón, encargada del teatro comunitario El Hilo de Ariadna, y maestra de la secundaria Francisco I. Madero en Soyataco, Jalpa de Méndez, les ha permitido entrelazarse con proyectos comunitarios, que a su vez, les acercan a problemáticas sociales que no se encuentran en la ciudad. Ejemplo de esto es su más reciente incursión en la misma comunidad de Soyataco.

"En 2019 vine a dar un taller de expresión corporal a las niñas, empecé a trabajar con las alumnas", y así, se conformó su compañía, la mayoría de personas que colaboran son alumnas o ex-alumnas. En ese entonces señala, "me di cuenta de que en ese entonces estaba ocurriendo una situación que ahora la veo como una crisis, que había un alto déficit de suicidio juvenil en esa comunidad, me llamó la atención que siendo una comunidad tan pequeña hubiera un índice tan alto entre las niñas, sobre todo en las mujeres, que solo tenían dos opciones; o te casas o te suicidas”, relata Solís, siendo esta problemática lo que lo llevaría a visitar de nueva cuenta el estado.

Según el sitio web PueblosAmérica, Soyataco proviene del náhuatl, “en el palmar” o “lugar de palmeras”.  

De esta experiencia en Soyataco nació una obra llamada Las Pisadas, en 2022, que los llevó a la Muestra Nacional de Teatro en su edición número 43, en donde realizaron funciones en Guadalajara y Ciudad de México, mientras que en Tabasco las presentaciones se realizaron en las cabeceras de Nacajuca, Jalpa de Méndez y en la comunidad de Soyataco.

Esta obra es realizada, explican, gracias a un recurso económico que Sergio ganó de la Secretaría de Cultura, que se llama Creadores Escénicos con Trayectoria en Interdisciplina, y aprovecharon la oportunidad para colaborar con el Teatro Comunitario, que dio a luz a La Caza de Bernarda, basada e inspirada en La Casa de Bernarda Alba, del español Federico García Lorca.

Lorca vigente en nuestros días: Bernarda Alba contra el Fascismo

Para Julio Flores, también dramaturgo y quien se encargó de escribir esta obra, señala que a pesar de la enorme influencia de la obra de García Lorca no busca adaptar las escenas tal cual, más bien realizar “ensayos de las cosas”, integrarlas en una unidad que haga sensible al espectador a través del movimiento del cuerpo, de los gestos, del trazo en el escenario.

“En este caso, la casa, ya no es con S, es con Z, a partir de eso comenzamos a pensar en lo que es el tema fundamental de la obra de Federico, que es el fascismo, es decir, él es una persona que muere a manos del fascismo franquista... Consideramos muy importante hablar de este tema porque cada vez es más evidente e insoportable el fascismo en todos los aspectos de nuestra vida, lo que se ve en la obra que realizamos es muy poco de la obra del español, más bien es la base de lo cual partimos”, argumenta Flores sobre lo poco convencional que es esta adaptación de la conocida historia del nacido en Fuente Vaqueros.

La obra les pareció indicada debido a que todo contra lo que luchaba Federico García Lorca en La Casa de Bernarda Alba es similar a las conversaciones públicas que cada vez son más polarizadas en la sociedad actual, “nos pareció adecuado partir de ahí, del fascismo, él pensaba en el fascismo pero no en lo grande, no en los gobernantes, no en los poderosos, sino dentro de una casa, en lo cotidiano”, menciona Julio.

La relación con la maestra Raquel Ramón y con los estudiantes de esta comunidad los ha llevado a organizarse para conseguir unos camiones que llevarán a adolescentes de Soyataco al Centro Cultural, además han hecho publicidad en redes sociales, esperando surta efecto para llenar el recinto.

La Caza de Bernarda, una obra de mujeres

El director manifiesta que el trabajo se dio más sobre una línea de performance art, en el que se busca no concentrar la acción en el diálogo, sino en acciones más contundentes que expresen mejor los actos cotidianos.

“Ellas a lo que se enfrentaron fue a interpretar personajes de tal magnitud, hay como una suerte de juego entre la acción performática y la interpretación teatral, ahí estamos tratando de demostrar como el fascismo adquiere nuevas caras actualmente”, expresa el director sobre las dificultades tuvieron las actrices al interpretar los personajes de la obra, sobre todo porque cada escena tiene bien marcado, por momentos, un tono político, religioso o económico. 

Con este trabajo los teatreros tienen como principal empresa el incentivar a los adolescentes a desarrollar su pensamiento crítico, “a que cuestionen, a que no se queden siempre con lo primero que les digan, sino que con toda la información que les pueda llegar, mínimo, se cuestionen de dónde viene y que ellos puedan investigar e indagar más” dice Julio.

La elección de esta obra teatral trae una responsabilidad sociológica, que es la de representar la opresión a la que está sometida la feminidad en las comunidades “Hay una especie de sometimiento, sí, hay como una línea muy clara que las mujeres deben cumplir, que es básicamente el matrimonio o la soltería y hay muy poca libertad en ese sentido”, es ahí donde la obra trata de generar sus bases, en la dificultad de ser libre.

Para lograr esto también se han apoyado en las ideas de Hannah Arendt, mismas que establecen que el bien y el mal existen en cualquier persona, tanto en hombres como en mujeres, el ejercicio que se plantea, entonces, es el de ejercitar constantemente el decidir si ir por el bien o por el mal, por lo que aunque es una obra de mujeres, no creen en que el mal sea exclusivo de un género, sino que se da por otros factores.

El Teatro en la vida futura

A partir de la pandemia tanto para Sergio como para Julio llegó un momento de reflexión en el que se dieron cuenta de que el encuentro con los otros era esencial y necesario para recuperar lo que se había perdido por la cuarentena, pero sobre todo, para construir un nuevo mundo, "nos dimos cuenta que el arte vivo, el arte presencial era sumamente esencial retomarlo y darle auge, después de un encierro tan brutal, es importante seguir haciendo obras de teatro en donde la gente sigan promoviendo el encuentro social y se genere una interacción significativa", expresa con firmeza el director.

“Lamentablemente el presupuesto de Cultura es cada vez menor, las producciones cada vez son menos, en Ciudad de México cada vez hay menos apoyo, te prestan los teatros pero cada vez se produce menos, pero hemos tomado la decisión de que independientemente del tipo de presupuesto que tengamos vamos a seguir produciendo teatro aunque sea con recursos muy mínimos pero muy significativos".

Flores, en cambio, no tiene tanta confianza en el teatro por sí solo, sino en todo lo que genere ese encuentro con el otro, se inclina más a la idea de lograr ese encuentro con las personas, ya sea llamado teatro, performance, danza, "tengo confianza en que las personas puedan construir juntas nuevas formas de habitar el mundo y para mí eso es lo que tendría valor...Lo importante es la construcción conjunta, que es lo que lo hace valioso”.